BUNNY WAILER

Bunny Wailer, nacido como Neville O’Riley Livingston el 10 de abril de 1947 en Kingston, Jamaica, es uno de los iconos más influyentes de la música reggae. Junto a Bob Marley y Peter Tosh, Bunny Wailer fundó el grupo The Wailers en la década de 1960.

Bunny Wailer provenía de una familia musical y empezó a cantar en el coro de la iglesia local. A los 14 años, formó su primera banda, The Juveniles, con Bob Marley y Peter Tosh. Poco después, The Juveniles se convirtió en The Wailers.

Los Wailers obtuvieron su primer éxito con el sencillo “Simmer Down” en 1963, que llegó al número uno en las listas jamaicanas. El grupo se hizo cada vez más popular en Jamaica y en otros lugares del Caribe, pero sufrió varios cambios de formación a lo largo de los años.

En 1974, los Wailers lanzaron el álbum “Natty Dread”, que incluía los éxitos “No Woman, No Cry” y “Revolution”. Sin embargo, Peter Tosh abandonó el grupo poco después debido a diferencias creativas y financieras.

Bunny Wailer también decidió dejar el grupo en 1976 para centrarse en su carrera en solitario. Su primer álbum en solitario, “Blackheart Man”, se lanzó ese mismo año y se convirtió en un clásico del reggae. El álbum incluía canciones como “Fig Tree”, “Dreamland” y “Rasta Man”.

A lo largo de su carrera en solitario, Bunny Wailer ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica, incluyendo “Protest” (1977), “Dubd’sco vol. 1” (1981), “Rock ‘n’ Groove” (1981) y “Roots Radics Rockers Reggae” (1983). También ha colaborado con artistas como Burning Spear, Sly and Robbie y Matisyahu.

En 1986, Bunny Wailer ganó el primer premio Grammy otorgado a un álbum de reggae por su álbum “Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley”. El álbum incluía versiones de canciones de Bob Marley, así como material nuevo.

Además de su carrera musical, Bunny Wailer también ha sido un defensor del movimiento rastafari y de los derechos de los afrojamaicanos. En 1990, fundó el instituto educativo Solomonic, que se centra en la enseñanza de la cultura y la historia rastafari.

Bunny Wailer también ha sido reconocido por su contribución a la música reggae. En 2017, recibió el premio Musgrave de oro por su impacto en la música jamaicana.

En 2018, Bunny Wailer sufrió un derrame cerebral y, desde entonces, ha estado retirado de la música. Falleció el 2 de marzo de 2021 a la edad de 73 años.

La contribución de Bunny Wailer a la música reggae y a la cultura jamaicana ha sido inmensa. Su trabajo en solitario y con The Wailers ha inspirado a generaciones de artistas y su legado musical vivirá para siempre.

A lo largo de su carrera, Bunny Wailer se destacó no solo como un gran intérprete y compositor, sino también como un innovador en el género del reggae. Junto a The Wailers, introdujo nuevos elementos en la música jamaicana, como los ritmos de ska y rocksteady, y más tarde, el sonido del roots reggae.

Su estilo vocal distintivo, que a menudo presentaba armonías complejas y emotivas, influyó en muchos artistas que vinieron después de él. Además, Bunny Wailer fue uno de los primeros artistas del reggae en utilizar efectos de estudio, como el eco y el reverb, para crear un sonido más etéreo y espacial en su música.

Bunny Wailer también se destacó por sus letras profundas y significativas, que a menudo trataban sobre temas sociales y políticos, así como sobre la filosofía rastafari. Canciones como “Rastaman”, “Blackheart Man” y “Bald Head Jesus” se han convertido en clásicos del reggae y han sido reconocidas como algunas de las obras más importantes del género.

A pesar de su gran éxito como artista en solitario, Bunny Wailer siempre mantuvo un fuerte vínculo con sus raíces en The Wailers y su amistad con Bob Marley y Peter Tosh. En 1991, se reunió con The Wailers para grabar el álbum “Majestic Warriors”, que incluía versiones de algunas de sus canciones clásicas, así como material nuevo.

Bunny Wailer también se dedicó a preservar la música reggae y la cultura jamaicana a través de su trabajo en Solomonic, su instituto educativo. Además, fue un fuerte defensor de los derechos de los afrojamaicanos y la igualdad social, lo que lo convirtió en una figura respetada y admirada en todo el mundo.

En resumen, la vida y la carrera de Bunny Wailer fueron una influencia importante en la música reggae y en la cultura jamaicana en general. Su talento musical, su compromiso con la justicia social y su legado en la música reggae serán recordados y admirados por generaciones venideras.

Discografía

Bunny Wailer, uno de los fundadores del reggae y miembro original de The Wailers, fue un artista prolífico con una carrera en solitario que abarcó más de cuatro décadas. A lo largo de su carrera, lanzó una serie de álbumes, cada uno con su propio sonido y estilo distintivo. A continuación se presenta una discografía de los álbumes más destacados de Bunny Wailer.

Blackheart Man (1976): El primer álbum en solitario de Bunny Wailer, considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de reggae de todos los tiempos. El álbum presenta una mezcla de canciones de amor, espiritualidad y política, con letras profundas y emotivas. Destacan las canciones “Fig Tree”, “Dreamland” y “Blackheart Man”.

Protest (1977): Un álbum que trata temas políticos y sociales, con un mensaje de resistencia y lucha contra la opresión. Destacan las canciones “Johnny Too Bad”, “Bide Up” y “Arabs Oil Weapon”.

Struggle (1978): Un álbum que muestra la evolución de la música de Bunny Wailer hacia un sonido más suave y melódico, con influencias del soul y el funk. Destacan las canciones “Botha The Mosquito”, “Moses Children” y “Walk The Proud Land”.

Dub D’sco vol. 1 (1980): Un álbum de dub que presenta versiones instrumentales de algunas de las canciones más populares de Bunny Wailer. Destacan las canciones “Fig Tree Dub”, “Rasta Dub ’76” y “Bide Up Dub”.

Rock ‘n’ Groove (1981): Un álbum que muestra la capacidad de Bunny Wailer de fusionar el reggae con otros géneros, como el rock y la música electrónica. Destacan las canciones “Cool Runnings”, “Roots Radics Rockers Reggae” y “Jammins”.

Hook Line & Sinker (1982): Un álbum que presenta un sonido más experimental, con elementos de jazz, funk y soul. Destacan las canciones “Ballroom Floor”, “Soul Rocking” y “Mellow Mood”.

Rootsman Skanking (1986): Un álbum que muestra a Bunny Wailer volviendo a sus raíces en el reggae roots, con letras profundas y espirituales. Destacan las canciones “Dance Rock”, “Liberation” y “Love Fire”.

Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley (1990): Un álbum en el que Bunny Wailer rinde homenaje a su amigo y compañero de The Wailers, Bob Marley. El álbum presenta versiones de algunas de las canciones más populares de Marley, interpretadas con el estilo distintivo de Bunny Wailer.

Communication (2000): Un álbum que muestra a Bunny Wailer explorando nuevos sonidos y fusionando el reggae con elementos de la música electrónica. Destacan las canciones “Together Again”, “Cool & Deadly” y “Boderation”.

Bunny Wailer fue un artista innovador que continuamente evolucionó su sonido y estilo musical a lo largo de su carrera. Su discografía es una prueba de su talento como cantante y compositor, y su contribución al reggae como género musical. Desde el lanzamiento de su primer álbum en solitario, Blackheart Man, en 1976, hasta su último álbum, Combinations Vol. 1, en 2017, Bunny Wailer mantuvo una presencia constante en la música reggae y fue respetado por sus colegas en la industria y por los fanáticos del género. A través de su música, Bunny Wailer transmitió un mensaje de amor, espiritualidad y resistencia, y dejó un legado duradero en la historia de la música reggae.