Historia del REGGAE

El reggae es un género musical originario de Jamaica que se caracteriza por su ritmo de bajo pulsante, su uso distintivo de la guitarra rítmica y la batería y su mensaje de esperanza y resistencia. El reggae se ha convertido en una de las expresiones culturales más influyentes del siglo XX, con seguidores y practicantes en todo el mundo. La historia del reggae es rica y compleja, y aquí exploraremos algunos de los momentos clave en el desarrollo del género.

La historia del reggae se remonta a finales de los años 50, cuando los músicos jamaicanos comenzaron a fusionar los ritmos del R&B y el soul con los ritmos tradicionales del ska y el rocksteady. El ska es un género musical originario de Jamaica que se caracteriza por su ritmo de bajo rápido y su uso de instrumentos de viento, mientras que el rocksteady es una forma más lenta y relajada de ska que se desarrolló a principios de los años 60. El reggae evolucionó a partir de estos dos géneros y se hizo popular en la década de 1960.

El nombre “reggae” se cree que proviene de la palabra jamaicana “rege-rege”, que significa “ruido ruidoso” o “agitación”. También se dice que proviene de la palabra española “reggae”, que significa “tacaño” o “ahorrativo”. El reggae comenzó a adquirir un significado político y social en la década de 1960, cuando los músicos jamaicanos comenzaron a abordar temas como la pobreza, la desigualdad y la opresión.

Uno de los primeros grupos de reggae en hacerse famoso fue The Wailers, liderado por Bob Marley. The Wailers se formó en la década de 1960 y comenzó a grabar música a principios de los años 70. La música de The Wailers se caracteriza por su mensaje político y social y su estilo distintivo de bajo. La canción “Get Up, Stand Up” es un ejemplo clásico de la música de The Wailers y se convirtió en un himno para la lucha contra la opresión.

Otro músico importante en la historia del reggae es Jimmy Cliff. Cliff es conocido por su canción “The Harder They Come”, que fue la banda sonora de una película del mismo nombre. La película y la canción ayudaron a popularizar el reggae en todo el mundo y se convirtieron en una influencia importante en la música popular.

A finales de los años 70, el reggae comenzó a evolucionar y fusionarse con otros géneros musicales. El reggae dub, por ejemplo, es una forma de reggae que se caracteriza por su uso de efectos de sonido y su enfoque en la mezcla y la producción. El reggae dub ha sido una influencia importante en la música electrónica, el hip hop y otros géneros.

En la década de 1980, el reggae comenzó a perder popularidad en Jamaica, pero continuó siendo popular en todo el mundo. Los músicos jamaicanos como Shabba Ranks y Buju Banton comenzaron a mezclar el reggae con el dancehall y otros géneros para crear un sonido nuevo y fresco.

A lo largo de los años 90 y 2000, el reggae continuó evolucionando y mezclándose con otros géneros. Artistas como Damian Marley, hijo de Bob Marley, fusionaron el reggae con el hip hop y el dancehall, creando un sonido único que resonó en todo el mundo. También surgieron nuevos subgéneros, como el reggae fusion y el reggaeton, que mezclaron el reggae con otros géneros como el pop y el reggaeton latino.

Aunque el reggae ha evolucionado y cambiado a lo largo de los años, ha mantenido su mensaje de esperanza y resistencia. El reggae ha sido utilizado como una herramienta para luchar contra la opresión y la injusticia en todo el mundo. En Sudáfrica, por ejemplo, el reggae fue una influencia importante en la lucha contra el apartheid, mientras que en Jamaica ha sido utilizado para luchar contra la pobreza y la violencia.

En la actualidad, el reggae sigue siendo popular en todo el mundo y ha inspirado a una nueva generación de músicos y artistas. Festivales como el Reggae Sumfest en Jamaica y el Rototom Sunsplash en España atraen a miles de aficionados cada año, mientras que artistas como Chronixx, Protoje y Kabaka Pyramid continúan innovando y llevando el género a nuevas alturas.

La historia del reggae es una historia de lucha y resistencia, así como una historia de innovación y evolución. Desde sus raíces en el ska y el rocksteady hasta su fusión con otros géneros, el reggae ha mantenido su mensaje de esperanza y su influencia en la cultura popular. Aunque ha pasado por altibajos a lo largo de los años, el reggae sigue siendo una de las expresiones culturales más influyentes del mundo y continúa inspirando a nuevas generaciones de músicos y artistas.

10 Bandas de reggae mas representativas

Hay muchas bandas de reggae que han dejado su huella en la historia del género. A continuación, se presentan 10 de las bandas de reggae más representativas:

Bob Marley & The Wailers: Esta banda liderada por Bob Marley es probablemente la banda de reggae más conocida en todo el mundo. Su música se ha convertido en un símbolo de la lucha contra la opresión y la injusticia, y ha inspirado a generaciones de músicos y artistas.

The Skatalites: Fundada en 1964, The Skatalites es una de las primeras bandas de ska y reggae en Jamaica. La banda ha influenciado a muchos otros artistas, y su música ha sido utilizada en películas, programas de televisión y comerciales.

Toots & The Maytals: Liderada por Toots Hibbert, esta banda es una de las bandas de reggae más influyentes de todos los tiempos. Su música es conocida por su fusión de reggae, ska y rock, y ha sido versionada por artistas como The Clash y Amy Winehouse.

Peter Tosh: Como miembro de The Wailers y en su carrera en solitario, Peter Tosh fue una figura importante en la historia del reggae. Su música es conocida por su mensaje político y social, y ha sido una inspiración para muchos otros músicos.

Burning Spear: Esta banda liderada por Winston Rodney es conocida por su mensaje político y espiritual. Su música se centra en temas como la lucha contra la opresión y la búsqueda de la libertad.

Black Uhuru: Fundada en 1972, Black Uhuru es una de las bandas de reggae más influyentes de la década de 1980. Su música se centra en temas políticos y sociales, y ha sido una influencia en muchos otros artistas de reggae y dancehall.

Steel Pulse: Fundada en Birmingham, Inglaterra, en 1975, Steel Pulse es una de las bandas de reggae más importantes de Europa. Su música se centra en temas políticos y sociales, y ha sido una influencia en muchos otros artistas de reggae y punk.

Third World: Fundada en 1973, Third World es una de las bandas de reggae más influyentes de Jamaica. Su música se centra en temas como la justicia social y la unidad, y ha sido una influencia en muchos otros artistas de reggae y dancehall.

Ziggy Marley & The Melody Makers: Liderada por el hijo de Bob Marley, Ziggy Marley & The Melody Makers es una de las bandas de reggae más conocidas de la década de 1980 y 1990. Su música se centra en temas como la unidad y la paz, y ha sido una influencia en muchos otros artistas de reggae y dancehall.

UB40: Formada en Birmingham, Inglaterra, en 1978, UB40 es una de las bandas de reggae más exitosas comercialmente de todos los tiempos. Su música se centra en temas políticos y sociales, y ha sido una influencia en muchos otros artistas de reggae y pop.

10 discos de reggae mas representativos

El reggae ha producido muchos discos clásicos que han dejado una huella indeleble en la música popular. A continuación, se presentan 10 discos de reggae que se consideran representativos y esenciales para cualquier fanático del género:

Bob Marley & The Wailers – “Exodus” (1977): Este es quizás el álbum más emblemático de Bob Marley, con canciones como “Jamming” y “One Love”. “Exodus” es un clásico del reggae y ha sido aclamado por su mensaje de amor y unidad.

Jimmy Cliff – “The Harder They Come” (1972): La banda sonora de la película del mismo nombre, “The Harder They Come” es una obra maestra del reggae, que incluye canciones icónicas como “You Can Get It If You Really Want” y “Many Rivers to Cross”.

Toots & The Maytals – “Funky Kingston” (1973): Este álbum combina reggae, soul y funk, y es considerado uno de los mejores discos de Toots & The Maytals. Incluye canciones como “Pressure Drop” y “Time Tough”.

Burning Spear – “Marcus Garvey” (1975): El álbum debut de Burning Spear es una obra maestra del reggae roots, con canciones inspiradoras como “Slavery Days” y “The Invasion”.

Peter Tosh – “Legalize It” (1976): El primer álbum en solitario de Peter Tosh es una declaración política y social, con canciones como “Legalize It” y “Igziabeher (Let Jah Be Praised)”.

Black Uhuru – “Red” (1981): Este álbum ganador del Grammy es una obra maestra del reggae roots, con canciones como “Youth of Eglington” y “Sponji Reggae”.

Steel Pulse – “True Democracy” (1982): Este álbum político y espiritual incluye canciones como “Chant a Psalm” y “Ravers”, y es considerado uno de los mejores discos de Steel Pulse.

Gregory Isaacs – “Night Nurse” (1982): Este álbum es uno de los discos de reggae más suaves y sensuales, con canciones como “Cool Down The Pace” y “Hot Stepper”.

Bunny Wailer – “Blackheart Man” (1976): El álbum debut en solitario de Bunny Wailer es un clásico del reggae roots, con canciones como “Dreamland” y “Rastaman”.

Desmond Dekker & The Aces – “Israelites” (1969): Este álbum incluye la canción icónica “Israelites”, que se considera una de las mejores canciones de reggae de todos los tiempos. También incluye otros clásicos como “007 (Shanty Town)” y “It Mek”.